MÚSICA DEL SIGLO XX
CARACTERÍSTICAS
DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX
Rebelión contra
la armonía.
Liberación de las
funciones armónicas.
Ruptura de las cadenas
propias de la armonía tradicional (nuevas técnicas de composición).
Los tonos mayores
y menores fueron abandonados.
• El movimiento denominado postromanticismo
corresponde a un período de gran convulsión en todos los ámbitos culturales y
artísticos europeos. Las grandes óperas de Wagner, sobre todo a partir de
Tristán e Iseo (1865), abren paso a nuevas posibilidades expresivas con la
utilización del cromatismo y la expansión de la tonalidad. Es, principalmente,
a los compositores influidos poderosamente por la música de Wagner a los que se
refiere la etiqueta de postrománticos, por estar creando obras bajo los cánones
del romanticismo en una época en la que conviven muchas manifestaciones
culturales y artísticas de carácter innovador, como el impresionismo, el
futurismo, el expresionismo, etc. La libertad de escritura se manifiesta en el
nuevo tratamiento de la melodía y la armonía en la obra de Debussy, la
sensualidad del colorido orquestal en la música de ballet de Stravisnky y en el
proceso de desintegración, primero de la tonalidad y, posteriormente, de la
melodía, la armonía y la textura que inicia Schöenberg a partir de la segunda
década de siglo XX. No obstante, las músicas de signo más conservador, al gusto
de amplios sectores de la aristocracia y de la burguesía, siguen teniendo sus
cultivadores entre compositores como la familia Strauss. Ellos, junto a Brahms,
Mahler y Schöenberg, hacen que Viena siga siendo uno de los principales centros
musicales, a la vez que París registra una alta concentración de músicos, entre
los que pueden citarse a Debussy, Massenet y Stravisnky.
•
Para comprender la música del siglo XX, es importante que nos acerquemos
primero a la del siglo XIX, y en especial a una corriente llamada
Impresionismo. El impresionismo nace como una auténtica revolución y en el, los
artistas van a expresar el mundo según lo ven y no guiados por las convenciones
y costumbres del momento. Supone una auténtica liberación.
ESTILOS DE
MÚSICA DEL SIGLO
•
EXPRESIONISMO
(ATONALISMO)
•
Atonalismo
libre: lenguaje musical no organizado, uso del cromatismo, suprime las cadenas
y valora la disonancia
•
Dodecafonismo:
es una serie de 12 sonidos de la escala cromática, puestos al azar, sin repetir
ninguna nota mientras no termine la serie.
•
"Príncipe"
del Expresionismo: Schoenberg.
IMPRESIONISMO
• Ponen en crisis el sistema tonal,
se valora el timbre y se rompe con la armonía tonal. Representados por Claude
Debussy y Maurice Ravel.
MÚSICA
ALEATORIA
• Es música que nunca suena igual cada
vez que se vuelve a interpretar. Está presente el azar como parte de la
interpretación.
• Consiste en dejar parte de la obra
para la improvisación del intérprete. Se combina con elementos como palmadas,
gritos y ruidos de la calle
• Principal exponente: John Cage, el
cual crea el piano preparado (coloca
• encima de las cuerdas objetos para cambiar
los sonidos).
POST-ROMANTICISMO
• Nace a partir del siglo XIX.
• Se aferran a la aventura, soledad,
e incluso a un odio hacia si mismos.
• Existe una revelación contra los
burgueses, nace el espíritu de rebeldía y libertad. Rechazan
los valores de la sociedad.
NACIONALISMO
• Nace a mediados del siglo XIX como una
reacción al dominio de la música romántica alemana.
• Esta basada en danzas medievales.
• Uso de material propio de regiones o
naciones. La música folclórica vendría siendo un claro ejemplo.
MÚSICA
ELECTROACÚSTICA Y CONCRETA
• Se basa en el desarrollo tecnológico
de la música (ampliación de la tesitura y potencia sonora, nuevas técnicas de interpretación).
• Son sonidos grabados de instrumentos
convencionales o ruidos de la calle que luego son manipulados
y reproducidos por medio de aparatos electroacústicos.
• El compositor puede manipular el sonido.
• Utiliza sonidos del ambiente.
• Representantes: Pierre Boulez y Karlheinz
Stockhausen.
MÚSICA FUSIÓN
• Combina elementos de 2 o más estilos
musicales.
• Comenzó en los años '70 con los experimentos
jazzísticos de Miles Davis.
• Busca originalidad a través de la dicotomía
y produce nuevos caracteres musicales.
• Sus creadores tienen en común la investigación
instrumental y el deseo de reivindicar la tradición musical de los 2
pueblos del mundo.
• Los estilos de este tipo de música son interminables.
MINIMALISMO
• Música que funciona a partir de materiales
limitados o mínimos.
• Búsqueda de nuevos sonidos.
• Utilización de instrumentos
electrónicos.
• Obras que usan algunas notas o palabras
como también instrumentos muy limitados u objetos de uso cotidiano
(vasos, ruedas, etc.), ruidos de la naturaleza (ríos, cursos del agua),
y ruidos electrónicos por largo tiempo.
• Aparecen aparatos generadores de
sonido como el sintetizador.
• Se controla con mayor precisión los parámetros
del sonido al poder crear nuevos sonidos.
